Ništa ne pokreće debatu kao dobra kontroverza, a kroz istoriju kinematografije, mnogi izvanredni filmovi su se našli u njenom centru.
Neki filmovi su bili toliko eksplicitni da su se gledaocima okrenuli stomaci, dok su drugi izazvali negodovanje zbog izbora glumaca za kultne uloge.
Bez obzira na razlog, kontroverze su u određenim trenucima gotovo udavile te naslove. Ipak, neki od njih su vremenom stekli status klasika. Portal Collider je izdvojio 10 takvih klasika koje su u početku osporavale publika ili kritičari, ali koji se sada smatraju važnim poglavljima u filmskoj istoriji.
10. „Kazino Rojal“ (2006)
Mnogo kultnih likova igrali su brojni glumci, a jedan od najpoznatijih je vrhunski špijun Džejms Bond. Inspirisan romanima Ijana Fleminga, agent 007 jedna je od najpoželjnijih uloga, ali je uvek bio povezan sa određenim arhetipom: visok, tamnokos i zgodan.
Nakon što je Pirs Brosnan odslužio svoje, bio je potreban novi Bond za 21. vek, a izbor Danijela Krejga izazvao je lavinu negativnih komentara. Obožavaoci nisu mogli da zamisle plavokosog i plavookog Britanca u ovoj ulozi. Visok 178 centimetara, „Džejms Blond“, kako su ga podsmešljivo nazivali, imao je veliki izazov pred sobom. Međutim, njegov debi u filmu „Kazino Rojal“ iznenadio je sve.
Verni Flemingovoj priči, za razliku od parodije iz 1967. godine, „Kazino Rojal“ prati Bonda na njegovoj prvoj misiji u Crnoj Gori u kojoj mora da „opelješi“ finansijera terorista Le Šifra (Mads Mikelsen) u igri pokera sa visokim ulozima.
Krejgova gluma je ućutkala skeptike i zaslužila kritičko priznanje, dovoljno da se vrati u još četiri filma o Bondu. Danas ga mnogi smatraju najbližim originalnoj viziji čuvenog špijuna. Potraga za novim Bondom je trenutno u toku, i sudeći po Krejgovom iskustvu, sledeći glumac će biti pod velikim pritiskom.
9. „Egzorcist“ (1973)
„Isterivač đavola“ se sada smatra jednim od najvećih i najuticajnijih horor filmova svih vremena. Međutim, remek-delo Vilijama Fridkina iz 1973. godine u početku nije bilo dobro prihvaćeno od strane publike. Razlog je bio jednostavan: bilo je previše ekspilictan.
Film govori o dvanaestogodišnjoj Regan Maknil (Linda Bler) koju je opsednuo demon, a njena majka (Elen Berstin) traži pomoć dva katolička sveštenika da izvedu opasan egzorcizam. Istražujući teme vere i sumnje, borbe između dobra i zla i sukoba nauke i religije, „Isterivač đavola“ je bio film koji publika jednostavno nije mogla da podnese.
Gledanje „Isterivača đavola“ u bioskopu bilo je nezaboravno iskustvo. S jedne strane, bili ste svedoci premijere remek-dela. S druge strane, mogli ste videti ljude kako padaju u nesvest, povraćaju ili imaju histerične napade. Bilo je čak i slučajeva srčanog udara.
Filmski stvaraoci su svakako uspeli da izazovu reakciju, mada možda ne onu kojoj su se nadali. Kada bioskop promoviše film deleći kese za povraćanje, znate da je to nešto posebno. Godinama kasnije, filmski stvaraoci i dalje pokušavaju da repliciraju atmosferu koju je stvorio film „Isterivač đavola“ – film koji je postao obrazac za ceo jedan žanr.
8. „Planina Broukbek“ (2005)
Kako kvir filmovi postaju sve popularniji, važno je odati priznanje ostvarenju „Planina Broukbek“ za probijanje leda. Iako je danas trijumfalan i revolucionaran film, njegov put do statusa remek-dela nije bio lak.
Film u režiji Enga Lija prati složenu romantičnu vezu između dva američka kauboja, Enisa Del Mara (Hit Ledžer) i Džeka Tvista (Džejk Gilenhol), na američkom Zapadu od 1963. do 1983. godine. Ovaj gej vestern bio je jedan od najboljih filmova godine i omiljen među kritičarima. Ali, kada je došla dodela Oskara, glasači Akademije pokazali su svoje pravo lice.
Kao važan film za vidljivost LGBTK+, činilo se da je predodređen za glavnu nagradu. Ali na kraju ga je pobedio film „Fatalna nesreća“, koji mnogi smatraju mnogo slabijim dostignućem. Brojni kritičari su osudili odluku Akademije, a neki su izrazili zabrinutost zbog homofobije.
Iz današnje perspektive, takva optužba može delovati nezamislivo, ali svet je tada bio drugačiji – kvir likovi su i dalje bili ili sporedne priče ili predmet ismevanja. Poraz filma Brokbek Mauntin“ je možda primorao Akademiju da se suoči sa svojim odlukama u budućnosti. Iako se nagrada ne može dodeliti retroaktivno, jedno je sigurno: „Brokbek Mauntin“ je film koji publika i danas voli.
7. „Paklena pomorandža“ (1971)
Filmske adaptacije popularnih romana su gotovo neizbežne. „Paklena pomorandža“, roman Entonija Berdžesa iz 1962. godine, bio je predodređen za veliko platno, a sa Stenlijem Kjubrikom u rediteljskoj stolici, bilo je jasno da će to biti duboko uznemirujuće iskustvo.
Priča se odvija u distopijskoj Britaniji bliske budućnosti, gde harizmatični delinkvent Aleks DeLardž (Malkolm Mekdauel) predvodi bandu „ultranasilnih“ kriminalaca, uključujući pljačke, napade i silovanja.
Nakon hapšenja, podvrgava se eksperimentalnoj tehnici ispiranja mozga koja mu izaziva osećaj mučnine pri samoj pomisli na nasilje. Da bi se ova priča pravilno prikazala, bila je neophodna eksplicitnost, što se mnogima nije dopalo, pa je film dobio oznaku X.
Kjubrikovi stilizovani prikazi nasilja i seksualnog napada, upareni sa klasičnom muzikom, naveli su neke gledaoce da zaključe da film slavi nasilje, a ne da ga kritikuje. Neki su čak tvrdili da je film inspirisao zločine iz stvarnog života. Suočen sa pretnjama njemu i njegovoj porodici, Kjubrik je povukao film iz distribucije u Velikoj Britaniji.
Iako priča nije trebalo da bude iznenađenje, etička pitanja koja su okruživala protagonistu kao nepokajanog kriminalca navela su gledaoce da se osećaju saučesnicima u njegovim postupcima. Granica između umetnosti i stvarnosti trebalo bi uvek da postoji, ali ovaj film je opasno zamaglio tu liniju. Uprkos svemu tome, „Paklena pomorandža“ se sada smatra remek-delom.
6. „Rozmarina beba“ (1968)
Roman Polanski je pomerio granice vere i uverenja 1968. godine psihološkim horor filmom „Rozmarina beba“. Zasnovan na romanu Ajre Levina, film je optužen da propagira satanizam. Radnja prati Rozmari Vudhaus (Mia Farou), koja, nakon zastrašujuće noćne more, ostaje trudna i počinje da sumnja da su joj njene ekscentrične komšije i ambiciozni muž namestili da rodi Satanino dete.
Verske grupe su optužile film za bogohuljenje zbog prikaza satanskog kulta i rođenja Antihrista, iako je trebalo da odrazi društvenu paranoju. Mnogi su takođe povukli mračne paralele između filma i ubistva Šeron Tejt, rediteljeve supruge, koja je bila žrtva porodice Menson.
Međutim, dublja analiza vidi film kao feminističko delo – mračan prikaz gubitka telesne autonomije žena od strane patrijarhalnih figura. Možda je zato film dobio rimejk i prednastavak. Jasno je da je „Rozmarina beba“ značajan film koji je uticao na žanr horora i nastavlja da inspiriše filmske stvaraoce i danas.
5. „Saut Park: Veći, duži i neobrezan“ (1999)
Godine 1999, „Saut Park“ je bila jedna od najvećih animiranih serija za odrasle. Dvogodišnje prikazivanje je preoblikovalo pop kulturu i postalo komedija koju su roditelji najčešće zabranjivali svojoj deci da gledaju. Ali to nije sprečilo kreatore Treja Parkera i Meta Stouna da naprave dugometražni film.
„Saut Park: Veći, duži i neobrezan“ je uzeo animiranu seriju i učinio je još vulgarnijom, sa humorom koji ne bi prošao na televiziji. Pomeranje granica do krajnosti, namerna i ekstremna parodija cenzure, obilje psovki i eksplicitni sadržaj imali su za cilj da prkose američkom udruženju filmova.
U ovom ostvarenju, deca iz malog grada gledaju film sa oznakom „R“ pod nazivom „Terance and Phillip“. Njihovi roditelji krive Kanadu za sve i započinju rat, što dovodi do pakta između Satane i Sadama Huseina, a dečaci moraju da ga zaustave. Meta-komentari su omogućili filmu da se fokusira na licemerje okrivljavanja medija za ponašanje dece umesto na loše roditeljstvo.
Iako je pouka priče bila da roditelji shvate svoje greške, film se ipak suočio sa kritikama. Ali Akademija filmskih umetnosti i nauka nije marila, nominujući ga za najbolju originalnu pesmu, što nam je donelo nezaboravan nastup Robina Vilijamsa i tvoraca serije u haljinama na crvenom tepihu.
4. „Crkni, lepotice“ (1999)
Crna komedija, snimljena u stilu dokumentarca, istražuje apsurdnost takmičenja lepote, dok se takmičarke i njihove majke bore za krunu ne birajući sredstva. Ova žestoka i smrtonosna farsa se ne plaši da se našali sa osetljivim temama za dobar smeh.
Sa izuzetnom glumačkom postavom koja uključuje Kirsti Ali, Kirsten Danst, Deniz Ričards, Britani Merfi, Alison Dženi i Ejmi Adams u njenom debitantskom filmu, film se ruga svima i svemu.
Iako su ga neki u to vreme smatrali neukusnim, film je na kraju postao kultni klasik koji se i danas citira. Analizirajući sliku tela, religiju, rasu i identitet kroz pompu događaja u malom gradu, satira je omogućila publici da se smeje apsurdu ekstrema.
Možda je film bio ispred svog vremena; publika je očekivala laganu komediju, ali je umesto toga dobila ciničan pristup. Iako je mnogima bio uvredljiv, filmu „Crkni, lepotice“ je trebalo vremena da zaista odjekne. Prikazivanje Amerike kao spektakla nije bilo po svačijem ukusu, ali gledajući unazad, bilo je neophodno.
3. „Boni i Klajd“ (1967)
Film Artura Pena iz 1967. godine uzeo je poznatu priču i okrenuo je naglavačke, prikazujući ljubavnike i odmetnike iz doba Velike depresije, Boni Parker (Fej Danavej) i Klajda Baroua (Voren Biti), u dvogodišnjem nasilnom kriminalnom pohodu.
Njihovo partnerstvo, koje je počelo kao potraga za uzbuđenjem, preraslo je u sagu o ljubavi, nasilju i razaranju. Mešajući crni humor sa revolucionarnim grafičkim nasiljem i romantizovanom pričom koja se završava čuvenom, krvavom zasedom, film je pokrenuo debatu o kombinaciji ranije neviđenih nasilnih scena sa simpatičnim prikazom glavnih likova.
Iako je romansa bila ključni deo priče, film ju je glamurizovao. Ali da bi podsetio publiku da su Boni i Klajd ubice, film je bio revolucionaran u svom grafičkom prikazu krvavih scena smrti. „Boni i Klajd“ je objavljen u vreme društvenih nemira i odjeknuo je kod mlađe publike. Međutim, važno je napomenuti da izostavljanje činjenica čini ovaj film prvenstveno zabavom, a ne lekcijom iz istorije.
2.“Monti Pajton: Žitije Brajanovo“ (1979)
Tokom 1970-ih, Monti Pajton je bio jedna od najistaknutijih komičarskih grupa na svetu. Nakon ogromnog uspeha filma „Monti Pajton i Sveti gral“, vratili su se sa još jednom urnebesnom komičnom avanturom, „Žitije Brajanovo“.
Satira prati Brajana Koena (Grejem Čepmen), prosečnog Jevrejina rođenog u Vitlejemu pored Isusa, koga celog života pogrešno smatraju Mesijom. Brajan se bori sa svojim neželjenim usponom na verski presto i svojim nezgodama sa političkim grupama koje se bore protiv Rimljana. Iako je premisa zabavna, film je optužen za bogohuljenje.
Kritikovan zbog ismevanja religije, film je zabranjen u nekoliko zemalja, uključujući Norvešku i Irsku. Međutim, poenta satire je da pomeri granice i dovede u pitanje autoritet kroz humor, a subverzivnost je bila zaštitni znak Monti Pajtona. Vremenom je publika počela da ceni film onakvim kakav jeste, prepoznajući ga kao jednu od najvećih komedija decenije.
1. „Gluvarenje“ (1980)
Ponekad, u pokušaju da ispričaju priče o nedovoljno zastupljenim zajednicama, filmovi ne ispadnu dobronamjerni, već postanu odraz svog vremena. Klasik Vilijama Fridkina iz 1980, inspiriran romanom Džeralda Vokera, ispričao je priču o detektivu Stivu Bernsu (Al Paćino), koji se krišom bavi njujorškom podzemnom gej sado-mazo scenom kako bi uhvatio serijskog ubicu.
Prožet stereotipima, film je bio grub prikaz kvir subkulture s psihološkim fokusom na zamagljeni identitet protagonista. Problem nije bio u temi, već u načinu na koji su gej muškarci prikazani, što je izazvalo proteste zajednice.
Film „Gluvarenje“ je optužen za homofobiju jer je prikazivao gej likove kao jednodimenzionalne, opsednute seksom i nasiljem, a ne stvarnošću gej života. Aktivisti su se plašili da bi takav prikaz mogao da podstakne zločine iz mržnje, a sve se dešava neposredno pre krize izazvane sidom. Sam Paćino se osećao neprijatno zbog problematične prirode filma. U svojim memoarima je otkrio da je celu svoju platu donirao raznim dobrotvornim organizacijama. Film, koji se smatra jednim od Fridkinovih najboljih, na kraju je postigao neku vrstu iskupljenja i sada se smatra značajnim, iako duboko problematičnim, delom svog vremena.
